而 AI 则为视觉艺术带来了新的机遇和挑战。AI 可以通过学习和分析大量的图像数据，生成新的图像或对现有图像进行处理和优化。例如，AI 可以用于图像识别、风格迁移、图像修复等方面。然而，AI 生成的图像也引发了一些争议，例如关于原创性和真实性的问题。
在采访中，史蒂夫·汉森强调了摄影、CGI 和 AI 之间的相互关系和互补性。他认为，摄影仍然是记录真实的重要手段，而 CGI 和 AI 则可以为摄影作品增添更多的创意和想象力。他指出，CGI 可以帮助摄影师实现一些在现实中无法实现的拍摄效果，而 AI 则可以为摄影师提供更多的后期处理工具和创意灵感。
同时，史蒂夫·汉森也提到了在使用 CGI 和 AI 技术时需要注意的问题。他认为，创作者应该在使用这些技术的同时，保持对艺术的追求和对真实的尊重。CGI 和 AI 技术应该是为了更好地表达创作者的创意和情感，而不是取代人类的创造力和判断力。
此外，史蒂夫·汉森还探讨了摄影、CGI 和 AI 对视觉艺术教育的影响。他认为，随着这些技术的不断发展，视觉艺术教育也需要不断地更新和改进。学生们需要学习如何使用这些新技术，同时也需要培养自己的审美能力和创造力，以便更好地适应未来视觉艺术的发展趋势。
总的来说，摄影、CGI 和 AI 都是视觉艺术领域中不可或缺的组成部分。它们各自具有独特的优势和特点，相互结合可以为视觉艺术带来更多的可能性和创新。在未来的发展中，我们需要不断地探索和创新，充分发挥这些技术的潜力，为观众带来更加精彩和丰富的视觉体验。