在人工智能和机器人逐渐崭露头角的时代，我们曾一度安心地认为艺术是人类独有的领域。然而，随着诸如输入文本就能将其转化为想象中的图像的“DALL·E”，以及能在短短几天内创作出米开朗基罗级别的雕塑的“Chisel”等技术的出现，人类的创作能力正被轻易超越。如今，轮到音乐家和制作人紧张了，因为谷歌开发出了一种能将文本转化为音乐的新型 AI 工具——“MusicLM”。
不过，“MusicLM”也存在一些不足之处。例如，它会创作出无意义的英语或难以理解的语言歌词，并且生成的音乐中约有 1%被发现是直接从学习数据中复制而来的。因此，谷歌综合考虑了版权和伦理问题，决定目前暂不向世界公开“MusicLM”。这是因为如果将 AI 生成的音乐用于商业用途，那么在法律上，如何界定哪些是原创元素，以及如何针对不同案例应用版权，存在着模糊的灰色地带。
另一方面，AI 音乐创作也引发了一系列的问题。首先是版权问题，如前文所述，AI 生成的音乐可能存在抄袭和侵权的风险。其次是艺术价值的问题，虽然 AI 可以生成复杂的音乐作品，但这些作品是否真正具有艺术价值，是否能够触动人们的心灵，还存在争议。此外，AI 音乐创作也可能会对传统音乐创作者的就业和发展产生一定的影响。
那么，我们应该如何看待 AI 音乐创作呢？我认为，我们应该以一种开放和包容的态度来对待它。AI 技术是人类智慧的结晶，它的发展是不可阻挡的。我们应该充分利用 AI 技术的优势，为音乐创作带来新的活力和机遇。同时，我们也应该加强对 AI 音乐创作的监管和规范，确保其合法、合规地发展。此外，我们还应该鼓励传统音乐创作者与 AI 技术相结合，共同探索音乐创作的新领域和新方向。